“Darse Cuenta” es una peli nuestra, de esas que enaltecen al Cine Argentino. Sólo un director con vida interior, de reflexión profunda pudo llevarla adelante con tanta maestría. Un grande Don Alejandro Doria.

4 miradas distintas sobre la vida…
Un médico que llega a la mitad de su vida sin muchas expectativas de nada …
Una mujer que ama la vida, pero no tiene con quien compartirla …
Un joven que desfallece en la Fe …
La mujer del médico, que tenía como “misión” mirar la vida pasar …

Tantos personajes que desandan y que nos muestran que caminan por la vida sin objetivos, sin metas, sin desafíos, sin Esperanza …

Bastó que un hecho puntual, concreto, fuerte los conmueva y les haga reflexionar para … “Darse Cuenta”.

Suena en todo momento “La Masa”, gran tema de Silvio Rodríguez…

Que cosa fuera … qué sería de nosotros sin ser solidarios, sin vernos reflejados en el otro, sin tender una mano amiga, qué cosa fuera … dar … sin esperar nada a cambio.

Recordando con lágrimas una escena … uno comprende que a todos, de alguna manera y en algún momento, se nos presenta una mano que quiere asirse de nosotros para levantarse y andar.

Señores.. una excelente peli para descubrirnos como personas. Para reflexionar, para ayudar y ayudarnos. Una peli … para DARNOS CUENTA.

Retomando el blog, por fin!!! Gracias Jonas por alentarme para que siga con esto

En la edición de hoy, escribiré sobre otra de mis películas preferidas. En el top of mind del cine político encontramos a Costa Gavras y su genial obra “Z”.

Esta película filmada en el 68 en Argelia pero estrenada mucho tiempo después en Grecia y muchos otros países de Europa (censura); es una obra maestra, un grito contra la dictadura militar que padecía Grecia por aquellos tiempos.

Trata fundamentalmente del asesinato político, el poder, la corrupción y la manipulación enfrentados a la justicia, la dignidad personal y la democracia, así como el autoritarismo en pugna con la libertad de prensa.

Es una “recreación” de un hecho real ocurrido en Grecia en el 63. El asesinato de un político demócrata, la investigación truncada para descubrir a los culpables, la desaparición de testigos, y los demás terribles obstáculos para sacar a la luz la verdad son la base del mensaje de esta película.

En los créditos de apertura, aparece esta leyenda: “Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es intencionado”.

Al finalizar la película unas palabras vuelven a erizarnos la piel. Se trata de aquellas cosas que prohibió la Junta Militar de entonces: los movimientos pacifistas, el derecho a huelga, los sindicatos, el pelo largo en los hombres, los Beatles, cualquier otro tipo de música moderna y popular, Sófocles, León Tolstoy, Esquilo, escribir que Sócrates era homosexual, Eugène Ionesco, Jean-Paul Sartre, Antón Chéjov, Mark Twain, Samuel Beckett, la sociología, las enciclopedias o la libertad de prensa. También prohibía la letra Z, que en griego significa “aún vive”.

Es la clase de cine que particularmente me fascina. El empleo de herramientas visuales y sonoras que utiliza el director nos emocionan, sensibilizan, nos pone de cara a la injusticia, a la insensatez y nos despierta aquello que a veces dejamos dormir: la sensación de luchar por la causa de la verdad y la justicia.

Para aquellos que no la vieron aún, muy recomendable. Y para los que ya la hemos visto.. coleccionable.

Gracias por leer!

Besos

Loretinga <3

Amo esta peli… Mis viejos me la recomendaron hace mucho tiempo, viendo mi fanatismo por la forma de relato de JFK, estrenada en 1991 (tenía 9 años)… Fue ahí donde me dijeron “I COMO ICARO es mucho más EXTRAORDINARIA”… y fue así.

Tiempo más tarde (cuando comprendí que las sugerencias de los padres son siempre acertadas) me enamoré de esta peli  y trato de sugerirla a cuanta persona interesada en el buen cine me encuentre.

Este film, estrenado en el año 79, con la participación magistral de Yves Montand, tiene como principal relato el asesinato de un presidente en una aparición pública (la muerte de Kennedy fue el impulsor del desarrollo de la película).

Una comisión investigadora llega a la conclusión (errada como sucedió realmente) que el asesino fue un pobre desequilibrado quien tiempo después (oh casualidad), muere en prisión.

No obstante, un miembro de dicha comisión reconoce que el veredicto no es acertado y que se encargará de realizar nuevas investigaciones a fines de encontrar al verdadero culpable material e ideológico.

Es una película profunda, con un manejo de las emociones y relatos increíble. No sólo nos deja entrever la contundente participación de entidades para-gubernamentales capaces de armar crímenes políticos impunemente (por qué será que la CIA ofrecerá los resultados de quién fue el verdadero asesino de Kennedy en el 2016?)…sino que además nos concentra en un experimento (terrorífico, por cierto) creado por Milgram donde se trata de estudiar la obediencia a la autoridad.

Comentario aparte: El experimento Milgram tiene como premisa principal lo siguiente “Podría una persona normal llegar a torturar o asesinar a alguien sólo por obedecer órdenes o tendríamos que llegar a la conclusión de que se trata de un perturbado?” (*)

Sugerencia. Antes de continuar, por favor accedan a este link:

http://www.youtube.com/watch?v=0hZyGvQnHd4.

Ahora bien…cuántos de nosotros hubiéramos reaccionado de la misma manera que el personaje de Montand, en el mismo momento?  Hasta dónde permitimos el traspaso de límites? Qué nos condiciona el comportamiento?…

Lo impresionante de esta película, entre otras cosas, es la insinuación a que tratemos de acercarnos a la verdad (o al sol, como Ícaro) … aunque a veces resulte difícil (o peligroso).

RECOMENDABLE!
Besos y hasta pronto

Para comenzar, me propuse “conversar” sobre las buenas pelis que vemos, y me atrevo (humildemente) en esta primer instancia, a comentar un poco sobre “2001: Odisea en el Espacio” y cuáles fueron aquellas sensaciones e incertidumbres que surgieron cuando la vi por primera vez.

La considero, en primer lugar, una Gran obra de la ciencia ficción, aunque es mucho más que eso.

Esta peli, estrenada en el 68 fue dirigida por uno de mis directores predilectos, Sir Stanley Kubrick. Está basada en una idea/libro de Clarke, autor maravilloso hasta que se convirtió como Stepehen King en un marketinero “productor masivo de literatura“.

Kubrick, durante su vida fue un gran fotógrafo, adicto al jazz y al ajedrez. Paradójicamente (o no), estas aficiones marcaron de alguna manera la forma de contar sus películas.

“2001” tiene una mezcla fascinante de contenido filosófico y humano, pocas veces expuesta en un mismo film. La música de R. Strauss nos induce a recordar a Nietzche y su obra “Así Hablaba Zaratustra”. En este relato, su autor, nos cuenta cómo el hombre puede superarse a sí mismo, liberarse de los prejuicios que nos limitan y nos esclavizan y convertirnos en un hombre supremo, puro. Si comprendemos en su máxima expresión lo anterior dicho, miraremos con otros ojos, con una mirada más profunda el desarrollo de este film.

Es una película “al estilo frances”, lenta, muy lenta si las comparamos con el cine actual, pero no es casualidad (y veremos por qué).

“El amanecer del hombre” es el primer “capítulo” de la peli. El primate “evoluciona” a hombre. Este crecimiento, esta superación de inteligencia conlleva una violencia evidente. Ahí es donde aparece el famoso monolito, un elemento ajeno a nuestra tierra, algo perfecto por donde se lo mire que, casualmente, estimula esa evolución.

A continuación, sucede algo mágico, visual y espiritualmente hablando. Saltamos miles de años de historia de la humanidad, en donde el hombre-mono rabioso luchando por un lugar en el desierto convierte un hueso arrojado al aire, en una nave espacial flotando en el espacio. Y, todo esto, con “El Denubio Azul” de Strauss de fondo.

Sigue, mostrándonos los grandes avances tecnológicos aeroespaciales, las videoconferencias (que adelantado!) los primates, perdón, los hombres de poder, ocultando información.

Después de 18 meses, nos encontramos (si nos metemos en la peli, vivimos a la par de los personajes) en una expedición a Júpiter con dos tripulantes (el resto hibernaba) y una máquina de avanzada llamada HAL (en un mensaje criptográfico sencillo, encontramos a IBM cambiando la letra anterior del abecedario. La empresa no quiso exponer su nombre en una máquina “defectuosa”)

Ahora pregunta…no les da la sensación que los tripulantes humanos parecen más fríos y calculadoras que una máquina que se rebela por recibir órdenes contradictorias luego de “descubrir” que están ocultándole algo?…

Precisamente, lo que infiere HAL (perdón, le di un toque humanista) es que algo está fallando en los sistemas de comunicación, algo o alguien está impidiendo que la nave haga contacto con la Tierra, para ocultar información “confidencial”. Su descubrimiento es real, lo que genera una tensión manifiesta entre los tripulantes y “ella”…

Nos vamos acercando a la culminación del film, donde la “muerte” de HAL es una de las escenas más emblemáticas del cine. La máquina intenta retrasar su final, se podría decir que su muerte es más humana que mecánica (fíjense cómo puede emocionarnos más este “debilitamiento” de la máquina en lugar de la muerte de los tripulantes que hibernaban).

Luego de este momento, Dave (personaje a mi criterio excepcional, “el elegido”) abandona la nave y descubre / despierta. La presencia de un monolito nos fomenta la idea de una nueva evolución y, esta vez, la más mágica.

Este nuevo paso (grandes escenas tiene este capítulo) es un nuevo despertar, un hombre más puro…una inteligencia superior, con conciencia y pureza. Pero también puede verse como un regreso (la imagen del feto acercándose a la Tierra), como si tratara de un cuento sin final.

Y esto también hace a la grandeza de Kubrick: cada interpretación resulta válida, cada uno de nosotros puede vivir a “2001” como una película particular, especial según nuestras propias creencias…

Esto es todo por hoy…a los que leyeron, les agradezco infinitamente, porque es lindo sentir que uno escribe para alguien más, además de uno mismo…

Dedicado a: mi mami y papi, por tantas charlas sobre esta peli…GRACIAS

PD. Frase de Woody Allen relativa a esta película: “Después de haberla visto repetidas veces, me di cuenta que es la primera vez que siento que un artista está “muy” por encima de mí.”

En términos diplomáticos… Que tipo pelotudo