Match Point

Me había olvidado de subir este post! Y justo justito tiene que ver con algunas cosas que percibo en forma circundante. Causalidades, le dicen?

Match Point es una obra no maestra de Woody. Pero muestra de manera exquisita el ascenso social sin espalda para aguantarlo, el azar, la infidelidad, no sólo física sino de pensamiento (lo peor?), la culpa, y otras tantas miserias que cargamos.

Un nuevo paisaje en sus películas (aquí nos encontramos en la bella Londres, tan distinta y distinguida), nueva música y sobre todo, Allen ya no es protagonista, lo que le quita en forma notable la cuota de histeria preponderante en sus Films.

Se evidencia una edición notable, actuaciones realmente contundentes y una precisión cirujana a la hora de seleccionar el repertorio musical.

En relación a esto, una versión de “Una furtiva lagrima”, by Enrico Caruso, una pieza italiana maravillosa, que forma parte del “El elixir del amor”; interpone con fuerza de contradicción entre la nostalgia, la culpa y la tragedia. Como si se tratara de un círculo que cierra, uno de los protagonistas desliza la idea de que un hombre afortunado siempre es preferible antes que ser un hombre bueno.

La intranquilidad de saber que se tiene que mentir, porque hay mucho que ocultar.

 

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ARGO

La mitología griega cuenta que ARGOS era un barco, una “nave” (su nombre es en homenaje a su constructor, ARGO), cuyo viaje implicaba una misión muy peligrosa, de la que sólo se pudo salir victorioso gracias a la ayuda de aliados inesperados.

En primer lugar, ARGO es una de las películas que uno quisiera comprar y guardar en su filmoteca. Es, también, una muestra clara, contundente de que Ben Affleck ya no es sólo una cara bonita, ahora también puede dirigir con excelencia.

Affleck, además de dirigirla, interpreta a Tony Mendez, un agente de la CIA con experiencia en el rescate y “extracción” de personales de lugares peligrosos. Después de sobreponerse a ideas burocráticas absurdas … sugiere una de las visiones de rescate más interesantes que han existido: la producción de una nueva película de ciencia ficción.

Para los que somos FANÁTICOS del cine, un hermoso guiño fue al comienzo de esta película, mostrándonos un viejo logo de la Warner (de los años 70) …. y esto es sólo el principio. Para los que vieron “Los 3 días del Cóndor”, o “Los Hombres del Presidente”, “I comme Icaro”, sentirán que están reviviendo emociones. Affleck logra climas extraordinarios de los viejos thrillers políticos. Asombran también la fotografía y la lentitud de algunas escenas.

Hitchcock decía que un director de cine DEBÍA lograr que el espectador sienta durante toda la película que todo puede salir mal, aún sabiendo que el desenlace será otro.

Ben pasa al podio de los mejores directores de los últimos tiempos. Ha tenido grandes maestros.

Ha resultado ser un buen discípulo.

Gracias!

Muchas gracias a todos x los comentarios en Medianoche en Paris y el resto. Tengo un montón de mensajes de uds. pendientes aún, pero se ve que wordpress regula la cantidad de comments por post.

Anoche vi JFK … y me dieron nuevamente ganas de retomar el blog … ver buen cine te alimenta esas ganas de escribir ….

En fin, gracias a todos x los comments 🙂

MEDIANOCHE EN PARIS

Siempre me llevé mal con Woody Allen; encontraba muy molesto sus diálogos eternos y su análisis “simplista” de sentimientos ajenos.

Pero … lo lindo es sorprenderse y darse cuenta que, al fin, Woody y yo nos encontramos.

“Medianoche en Paris” resultó una excelente película; no solo porque recorre lugares soñados sino que su profundidad roza la genialidad de grandes directores.

Me resulta complicado discernir si es una comedia o un drama, si son las caSualidades o las caUsalidades allí expuestas las que marcan nuestras vidas pero por sobre todas las cosas me resulta sumamente desafiante el planteo de aferrarse a lo que uno “cree que necesita” para superar determinismos, por más contradictorio que esto suene.

Humor y nostalgia por lo que “fue”. Romanticismo con los actos, más que con las personas. Un “darse cuenta” que está latente y que aflora en el momento menos pensado … (tan cercano a lo que nos suele pasar en nuestra vida …)

Y, para completar … un café con Hemingway, Fitzgerald, Picasso, Dalí, Marion Cotillard … qué maravilloso juego de sensaciones.

Es un guion sencillo que no pretende ser más que un eco de nuestras dudas y certezas, de nuestros sueños y desafíos, de nuestras dudas sobre lo que somos y lo que queremos ser y, por sobre todas las cosas … esa -absurda- necesidad de aferrarse a un pasado que, justamente, … ya fue.

MUY RECOMENDABLE!!!

PD. Inevitable no acordarse de la Rosa Púrpura del Cairo (GRAN GRAN PELICULA)

INCEPTION

FREE YOU MIND …

Excelente película, con muchos guiños para los fanáticos del cine. Nolan es un director ecléctico, ha sido parte de grandes creaciones (aunque aún hoy considero que Memento no es su máxima como director). Tiene el poder de los grandes, el transmitir, acercar y ayudarnos a ingresar a un … mundo distinto; el manejo de la psicología de los personajes es algo habitual en sus películas, pero logra sorprendernos con cada nueva realización.

Akira Kurosawa decía que las películas no son planas, son esferas multifacéticas. De eso se trata de esta película …

RECOMENDABLE para disfrutar muchas veces …

“No debes de tener miedo de soñar a lo grande” …

Darse Cuenta (1984) de Alejandro Doria

“Darse Cuenta” es una peli nuestra, de esas que enaltecen al Cine Argentino. Sólo un director con vida interior, de reflexión profunda pudo llevarla adelante con tanta maestría. Un grande Don Alejandro Doria.

4 miradas distintas sobre la vida…
Un médico que llega a la mitad de su vida sin muchas expectativas de nada …
Una mujer que ama la vida, pero no tiene con quien compartirla …
Un joven que desfallece en la Fe …
La mujer del médico, que tenía como “misión” mirar la vida pasar …

Tantos personajes que desandan y que nos muestran que caminan por la vida sin objetivos, sin metas, sin desafíos, sin Esperanza …

Bastó que un hecho puntual, concreto, fuerte los conmueva y les haga reflexionar para … “Darse Cuenta”.

Suena en todo momento “La Masa”, gran tema de Silvio Rodríguez…

Que cosa fuera … qué sería de nosotros sin ser solidarios, sin vernos reflejados en el otro, sin tender una mano amiga, qué cosa fuera … dar … sin esperar nada a cambio.

Recordando con lágrimas una escena … uno comprende que a todos, de alguna manera y en algún momento, se nos presenta una mano que quiere asirse de nosotros para levantarse y andar.

Señores.. una excelente peli para descubrirnos como personas. Para reflexionar, para ayudar y ayudarnos. Una peli … para DARNOS CUENTA.

Z “LA” PELICULA

Retomando el blog, por fin!!! Gracias Jonas por alentarme para que siga con esto 😀

En la edición de hoy, escribiré sobre otra de mis películas preferidas. En el top of mind del cine político encontramos a Costa Gavras y su genial obra “Z”.

Esta película filmada en el 68 en Argelia pero estrenada mucho tiempo después en Grecia y muchos otros países de Europa (censura); es una obra maestra, un grito contra la dictadura militar que padecía Grecia por aquellos tiempos.

Trata fundamentalmente del asesinato político, el poder, la corrupción y la manipulación enfrentados a la justicia, la dignidad personal y la democracia, así como el autoritarismo en pugna con la libertad de prensa.

Es una “recreación” de un hecho real ocurrido en Grecia en el 63. El asesinato de un político demócrata, la investigación truncada para descubrir a los culpables, la desaparición de testigos, y los demás terribles obstáculos para sacar a la luz la verdad son la base del mensaje de esta película.

En los créditos de apertura, aparece esta leyenda: “Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es intencionado”.

Al finalizar la película unas palabras vuelven a erizarnos la piel. Se trata de aquellas cosas que prohibió la Junta Militar de entonces: los movimientos pacifistas, el derecho a huelga, los sindicatos, el pelo largo en los hombres, los Beatles, cualquier otro tipo de música moderna y popular, Sófocles, León Tolstoy, Esquilo, escribir que Sócrates era homosexual, Eugène Ionesco, Jean-Paul Sartre, Antón Chéjov, Mark Twain, Samuel Beckett, la sociología, las enciclopedias o la libertad de prensa. También prohibía la letra Z, que en griego significa “aún vive”.

Es la clase de cine que particularmente me fascina. El empleo de herramientas visuales y sonoras que utiliza el director nos emocionan, sensibilizan, nos pone de cara a la injusticia, a la insensatez y nos despierta aquello que a veces dejamos dormir: la sensación de luchar por la causa de la verdad y la justicia.

Para aquellos que no la vieron aún, muy recomendable. Y para los que ya la hemos visto.. coleccionable.

Gracias por leer!

Besos

Loretinga ❤

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